2014年02月11日

『鉄男 THE BULLET MAN』(藤田直哉)

《スーベニアブック版「東京SF大全」再掲にあたって》
 日本SF評論賞受賞者有志は、去る2010年8月7日〜8日に開催された東京での第49回日本SF大会(tokon10)を応援するために、大会参加者に限定配布された「TOKON10スーベニアブック」へ「東京大全」(東京に関したSF作品のレビュー)を寄稿しました。
 それぞれの原稿が扱った題材は、TOKON10実行委員会公式ブログ(http://blog.tokon10.net/)および「SFマガジン」2010年9月号で連載されたものと重複するものもありますが、ブログや雑誌記事との差別化が意識されている原稿になっています。このたび、その意義をご理解いただいた関係各位の許可を得て、「21世紀、SF評論」において、連載という形で再掲していきます。ご笑覧いただけましたら幸いです。(岡和田晃)

※スーベニアブック版「東京SF大全」再掲は、本稿でもって完結いたしました。

塚本晋也
『鉄男 THE BULLET MAN』
(海獣シアター製作、アスミック・エース配給、2010年)
評者:藤田直哉
鉄男 THE BULLET MAN 【パーフェクト・エディション Blu-ray】 / 塚本晋也, エリック・ボシック, 桃生亜希子, 中村優子, ステファン・サラザン (出演); 塚本晋也 (監督)
 「世界貿易センタービルが崩れ落ちるさまを見て、美しいと思えるほど子供ではなくなった。/かつて鉄男の雄叫びに歓喜した我々は、不景気に抗い、慎ましやかな生活を送っている」(『完全鉄男』p101)
 『鉄男 THE BULLET MAN』(以下『鉄男TBM』)は2010年5月22日に国内公開された塚本晋也監督の映画作品である。1989年に公開され、ローマ国際映画祭でグランプリを獲った『鉄男』の、ストーリーは繋がっていない三作目にあたる。かつて企画のあったアメリカ版『鉄男』を意識して、全編英語の作品になっている。
 作家論的な大まかな流れとしては、『鉄男U BODYHAMMER』(92)や『東京フィスト』(95)で意識したという「都市と身体」のテーマが、『ヴィタール』(04)において、身体から自然というテーマに繋がり、そこから意識の内部を描く『悪夢探偵』(07)『悪夢探偵2』(08)を経て、家族という新しいテーマを発展させて『鉄男』をもう一度語りなおしているのが本作である。
 全編ソリッドな映像と都市描写とスピードで描かれたこの作品は、とてもエッジが尖っていて、触れると切れそうである。東京という都市で生気なく暮らしている男が、怒りの衝動で全身を鉄と化して兵器化していくという物語には、巽孝之の指摘によれば小松左京『日本アパッチ族』のミームが関係している(『塚本晋也読本SRV』)。「鉄を食う」とは、テクノロジーと一体となって生きるということでもあり、戦後の日本が技術国家として重工業に力を入れて発展したことのメタファーでもあるだろう。「鉄を食う」選択をする怒りの原点としては、原子爆弾による敗戦の経験を忘れるわけにはいかない。
 塚本が「兄」と呼ぶ大友克洋の『AKIRA』の、戦後の廃墟を思わせる都市や、核兵器の爆発を思わせるラスト、「破局」に向って突っ走っていく衝動というものが、「ポストモダン」の記号的で遊戯的な日本において同時代的に生じていたのだとすると、塚本の『鉄男』『鉄男U』はまさにそれを描いていた。「もう怖がることはない。美しいと感じた気持ちのままに、ムチャクチャにやってくれ、いちばんでかいものを壊してくれ」とかつて『鉄男U』のエンディングでは語られた。記号操作・バーチャル的な世界に対する「生」の突き付けが破壊ということによって可能だったという時代の空気があったのだとすると、本作はほとんどその衝動への反省である。『バレット・バレエ』(2000)の頃から戦争を意識しはじめたと塚本は言っているが、2010年のインタビューにおいても「現在は仮想現実と思ってボーンと壊してしまうと、それこそすべてを壊滅させてしまってもう元には戻らないという怖さがある」「今の世の中は、たったひとりの無意識の暴力が、世界を崩壊させる力を持っていると感じます」(『塚本晋也読本 SRV』)と述べるという変化が起こっている。
 もはやバーチャルリアルで記号操作的に感じられるようなこの世界は、単なる破壊で「生」を見せ付けることではどうにもならない。「廃墟」を知らない人々が増えたこの現代世界において、破壊ではない形で如何に「生」を取り戻し、如何にして未来を切り開くか。塚本晋也の演じる「ヤツ」の表情と、エリック演じるアンソニーの「悟り」(と彼が呼ぶもの)の凄まじさには、そのことの答えが滲み出ているように見える。都市を破壊して廃墟を作るのではなく、暴力性を内側に取り込んで、体の中に廃墟と暴力性を抱え込んだまま「人」の形を保つこと。「家族」こそがそれを可能にし、破局ではなく「未来」を選択させる。
 このラストの思想は、他律に対する反動を快として感じたポストモダンの思想家の一人である、フーコーの晩年の思想を想起させる。晩年のフーコーは、他律による禁止でも、それがない状態で好き勝手をやることでもなく、自律により「自分自身を美しい芸術作品のように磨き上げていく」(浅田彰「『現在』を考える」)ビジョンを抱いた。他律のない裸の生が電子情報網で管理されてしまう現在において、塚本は身体の持つそのような可能性を、映像と音響の強烈な作用によって映画と観客の身体と神経を融合させることによって体感させ、目覚めさせようとしている。
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2013年12月22日

『15×24』(鼎元亨)

《スーベニアブック版「東京SF大全」再掲にあたって》
 日本SF評論賞受賞者有志は、去る2010年8月7日〜8日に開催された東京での第49回日本SF大会(tokon10)を応援するために、大会参加者に限定配布された「TOKON10スーベニアブック」へ「東京大全」(東京に関したSF作品のレビュー)を寄稿しました。
 それぞれの原稿が扱った題材は、TOKON10実行委員会公式ブログ(http://blog.tokon10.net/)および「SFマガジン」2010年9月号で連載されたものと重複するものもありますが、ブログや雑誌記事との差別化が意識されている原稿になっています。このたび、その意義をご理解いただいた関係各位の許可を得て、「21世紀、SF評論」において、連載という形で再掲していきます。ご笑覧いただけましたら幸いです。(岡和田晃)

新城カズマ
『15×24』
(集英社スーパーダッシュ文庫、2009年9月〜 12月)
評者:鼎元亨
15×24 link one せめて明日まで、と彼女は言った (集英社スーパーダッシュ文庫 し 5-1) [文庫] / 新城 カズマ (著); 箸井 地図 (イラスト); 集英社 (刊)
 新城カズマ著『15×24』は、2009年9月から12月にかけて6冊に分冊されて集英社スーパーダッシュ文庫として集英社から発行された。商品カテゴリーとしてはライトノベルとされるが、いまどき、ライトノベルだからといって予断を持つような読者はおられまい。
 15人の17歳がネット心中に向かう一人をめぐって2005年12月31日早朝から翌日2006年1月1日の日の出までの24時間に渡って東京を奔走する物語である。意図せず発された自殺の予告が、阻止せんとする者、達成させんとする者をそれぞれ走らせる。その奔走が雪崩のごとく人を巻き込んで、日常の皮膜をめくり上げて、東京のアンダーグラウンドを露わにする。
 これは東京の胎内巡りの物語だ。死を駆動力に、彼らは路上を駆け、公園に集う。彼らは家に帰れない。都市は路上と公園という器官を持つ生体機械複合体だ。家という分泌器から絞り出された彼ら細胞は、ネットと携帯という迷走神経で語り合い、路という血管を走り、公園という臓器で化合を起こし、再び迸(ほとばし)るべき脱出口を目指す。
 彼らは未分化の細胞で、労働者の消費者の遊民のヤクザの家庭婦人のアイドルの犯罪者の保安官の、可能性であり未だどれでもない。一人の死を追いかけて、自らが一部である高次生物の「死と再生」を体験する。
 この作品は古典的な「死と再生」の神話として意識的に書かれている。
 15人の主人公たちの通過儀礼だけでなく、東京という都市の誕生と「死と再生」の歴史を追いかける物語でもある。
 「とくせん」さんの神渡りから国譲りを経て江戸として誕生し、御一新と昭和の戦争という二度の「死と再生」を経て、今一度「第二の敗戦」という死からの再生を目指して更なる拡大増殖を目指す。東京という生物の神話が24時間の冒険譚にオーヴァラップして語られる。
 表面的には、主人公たちが演ったのは壮大な鬼ごっこであり、迷路巡りであり、野球であり、コンゲームであり、ダンスパーティーだったわけだが、これらすべては神事、神話的儀式と私は解釈する。死神との対話だったり、都市誕生以前の古い神との交感であったり、都市自身の潜在意識まで降下して再び意識水面まで上昇する生と性の儀式だ。彼らは自身が都市の「死と再生」を体験する。そして、その神事が執り行われる場、都市という生物の器官が「公園」だ。時としてグラウンド、時としてファミレス、ジャズバー、雀荘、秘密地下集会所だが、その機能は公園だ。「公園」で主人公たちは化合して物語を駆動する。
 都市は原野を田圃に変え、住宅に変え、道路を走らせ、市場を立て、工場を造り、オフィスビルを築く。しかし公園はけっしてその余地ではない。「なりなりてなりあわぬところ」に見えて、それは神話的器官として、あるいは性器として分化形成されるのだ。
 「公園」という器官を備えて初めて、そこは都市になる。東京の大都市たる所以は、その軟らかい組織を内包する事、「内包するべき」と都市が自覚的であるところにあるのかもしれない。
 未分化の細胞は「公園」という器官で受精し、迸る脱出口を探して奔(はし)る。旅立ちは死でもある。この物語で死が東への船出で象徴されるのは興味深い。なぜ死が「西」でなく、日の本「東」なのか。それが戦後東京が誰の精を受けて生まれたのかを示すのだろう。
 ライトノベル? いまどき、あなどるような読者はおられまい。
posted by 21世紀、SF評論 at 00:41| Comment(0) | TrackBack(0) | 東京SF大全(スーベニアブック版再掲) | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2013年11月25日

『帝都物語』(岡和田晃)

《スーベニアブック版「東京SF大全」再掲にあたって》
 日本SF評論賞受賞者有志は、去る2010年8月7日〜8日に開催された東京での第49回日本SF大会(tokon10)を応援するために、大会参加者に限定配布された「TOKON10スーベニアブック」へ「東京大全」(東京に関したSF作品のレビュー)を寄稿しました。
 それぞれの原稿が扱った題材は、TOKON10実行委員会公式ブログ(http://blog.tokon10.net/)および「SFマガジン」2010年9月号で連載されたものと重複するものもありますが、ブログや雑誌記事との差別化が意識されている原稿になっています。このたび、その意義をご理解いただいた関係各位の許可を得て、「21世紀、SF評論」において、連載という形で再掲していきます。ご笑覧いただけましたら幸いです。(岡和田晃)

荒俣宏
『帝都物語』
(角川書店、1985年〜、現在は新装版が角川文庫(全六巻、1995)にて入手可能、第8回日本SF大賞受賞作)
評者:岡和田晃
帝都物語〈第壱番〉 (角川文庫) [文庫] / 荒俣 宏 (著); 角川書店 (刊) 2010年、記念すべき「東京」でのSF大会を迎えるにあたり、はたしてこの奇書『帝都物語』は、いかにして読み直し(リ・リーディング)をなされるべきだろうか。
 帝都の霊的改造計画、関東大震災、二・二六事件といった近代の各種動乱を具(つぶさ)に描き出し、やがては2004年の終結に至るこの壮大なサーガは、優れた物語が皆そうであるように、しばし破綻の徴候を見せつつ、時にマニエリスム絵画のように妖しい煌めきを放ちながら、500万を越える読者を引きつけてきた。完結後もなお、サーガは江戸(『帝都幻談』、明治維新(『新・帝都物語』)と語り直され、その勢いは衰えを見せない。
 しかしながら、日本の近代化のダイナミズムを、近代の立役者それぞれに仮託し、一種の英雄(ヒーロー)に見立てて進む『帝都物語』は、往々にして、フォーミュラ・フィクションと見なされてきた。すなわち、尽きることなき魅力を有した蛮人の冒険を躍動的な文体で描いた『征服王コナン』(ロバート・E・ハワード)や、RPGの代表作『ダンジョンズ&ドラゴンズ』の世界を舞台にした『ホワイトプルームマウンテン』(ポール・キッド)の翻訳に代表されるヒロイック・ファンタジー紹介の第一人者によってあつらえられた、定型としての物語の集積だと見なされてきたのだ。
 あるいは、知に伴う「矛盾」への対峙を主軸とした『アントライオン』、宗教図像学と生命科学の謎に歴史性を絡ませ解析する『レックス・ムンディ』といった小説群の文脈をふまえ、隠秘学や博物学の大家ならではの、絢爛豪華なバロック性や蠱惑的な衒学性は、『帝都物語』の特徴として、しばしば語り草となってきた。
 だが、ここで、ウィリアム・ギブスンとブルース・スターリングの共作である『ディファレンス・エンジン』を置いてみよう。「サイバーパンク」の旗手と書記長は、活動に意味性を付与する初期の仕事を終えた後、サイバースペースや現代政治の状況から一転し、蒸気オルガンや差分機関からなるもう一つの近代史へ遡行した。サイバースペースの彼方を知るためには、いまいちど過去へ向き合わねばならない。カール・マルクスがアメリカでコミューンを立ち上げた未来、福沢諭吉が蒸気エンジンを輸入しようとした未来を夢想せずして、テクノロジカル・ランドスケープの明日を描くことはできない、というわけだ。荒俣とサイバーパンクは、意外な取り合わせに見えるかもしれないが、『帝都物語』の歴史観には、驚くほど『ディファレンス・エンジン』に近い部分がある。
 『帝都物語』を開いて奇門遁甲(きもんとんこう)や神字(かむな)を見るとき、私たちはそこに、知らず、言語学からエントロピーまでを射程に入れた『理科系の文学誌』の著者の残響を聞き取ることができる。
 とすれば、『帝都物語』が描きださなかった、もう一つの「帝都」がぼんやりと見えてくるとは思えまいか。『帝都物語』に記された“以降”の時代を生きる私たちは、思わぬところで『帝都物語』に流れていた固有の血潮、いや、遺伝子を(再)「発見」することができるのではないか。荒俣はしきりに『帝都物語』と阪神・淡路大震災の奇妙な照応へ言及したが、それはあくまで一例にすぎない。『帝都物語』の作者が、『妖精族のむすめ』(ロード・ダンセイニ)を翻訳し、工業化の波に覆われゆく近代の最中の、ほのかな幻想を提示する繊細さがあったことを忘れてはならないだろう。
 その公告屋は、遠い丘の上に立つ大聖堂の高楼を見つけたとき、その風景をつくづく眺めて泣いた。「ああ」と彼はいった。「これがもしも『とってもおいしくて栄養満点、 あなたのスープにもぜひお試しください。ご婦人も大歓びなさるビーフオの牛肉』の宣伝に使えたらな……」ロード・ダンセイニ「五十一話集」(『妖精族のむすめ』所収、荒俣宏訳)

 若き日の荒俣宏は「苦悶と愉悦の幻想軌跡」なるダンセイニ論において、このアイルランドの貴族作家の探究(クエスト)ロマンスを〈時との死闘〉と呼んでいるが、これほど『帝都物語』の全体を貫く主題として似つかわしいものはない。荒俣がダンセイニの読み直(リ・リーディング)を試みたように、〈時との死闘〉がもたらしうるものが、何であるのかを私たちが把捉しえた時、ヒロイック・ファンタジーは、RPGは、隠秘学は、博物学は、そして文学(SF)は、新たな「場所」で再起動する。『幻想と怪奇の時代』(紀田順一郎)の再来だ。
posted by 21世紀、SF評論 at 15:37| Comment(0) | TrackBack(0) | 東京SF大全(スーベニアブック版再掲) | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする
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